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#Exclusive! Buddhadeb Dasgupta’s last interview with ETimes: Experiment is part of film evolution helping language grow | Bengali Movie News

कुछ ही भारतीय फिल्म निर्माता हैं जो फिल्म बिरादरी में प्रसिद्ध निर्देशक बुद्धदेव दासगुप्ता की जितनी प्रशंसा करते हैं, उनका आज सुबह 77 वर्ष की आयु में निधन हो गया। मास्टर कहानीकार ने पूरी तरह से अपनी शैली बनाई थी। वह कविता की लय और कल्पना को सिनेमा के साथ मिलाते थे और रूप और सामग्री दोनों के साथ प्रयोग करते थे। जैसा कि भारतीय फिल्म समुदाय ने आज उनके निधन पर शोक व्यक्त किया है, यहां इस साल की शुरुआत में उनके साथ ईटाइम्स का आखिरी विशेष साक्षात्कार है क्योंकि अनुभवी फिल्म निर्माता ने मुख्यधारा की फिल्मों, भारतीय सिनेमा के भविष्य और बहुत कुछ पर अपने विचार साझा किए। अंश…


क्षेत्रीय सिनेमा की स्थिति

क्षेत्रीय सिनेमा एक मिथ्या नाम है। हम हिंदी धारावाहिकों और फिल्मों को राष्ट्रीय और अन्य सभी फिल्मों को क्षेत्रीय कहते हैं। प्रत्येक फिल्म, चाहे वह मलयालम, बंगाली या असमिया में हो, एक ही समय में क्षेत्रीय और राष्ट्रीय होती है, और कभी-कभी, अंतर्राष्ट्रीय भी। कभी-कभी ये फिल्में दूसरों की तुलना में अधिक अंतरराष्ट्रीय होती हैं। उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्वीकार किया जाता है और बड़े पैमाने पर जारी किया जाता है। एक और बात बाजार की ताकतें हैं। बड़ी कंपनियों को, चाहे वह हिंदी में हो या तमिल में या कहीं भी बड़े कॉरपोरेट्स का समर्थन मिलता है। आप देखें कि उनकी किस तरह की रिलीज़ है – 200-300 फ़िल्में। अविश्वसनीय! मुझे लगता है कि मेरे जैसे निर्देशकों को विशिष्ट दर्शकों के लिए काम करना होगा। हम अपनी फिल्मों को रिलीज करने के बारे में कभी नहीं सोचते। हम इसे ध्यान में रखकर अपनी फिल्में नहीं बनाते हैं।

बॉलीवुड का दबदबा


हालांकि, हमें यह स्वीकार करना होगा कि क्षेत्रीय फिल्में बड़े बैनर वाली बॉलीवुड फिल्मों की मार्केटिंग रणनीतियों के करीब नहीं हैं। साथ ही, हमें यह स्वीकार करने की जरूरत है कि चाहे केरल में हो या बंगाल में, हमारी फिल्में बहुत अच्छा नहीं कर रही हैं। आप अपनी फिल्म को 100 सिनेमाघरों में रिलीज नहीं कर सकते। इसे ध्यान में रखते हुए हम अपनी फिल्में बनाते हैं।

ऐसा ही हाल आप यूरोप में भी देख सकते हैं। मुझे याद है कि जीन-लुक गोडार्ड की फिल्में सोरबोन के पास छोटे थिएटरों में रिलीज होती थीं। बस, इतना ही। मैं पेरिस में था और एक फिल्म देखना चाहता था। मैंने लोगों से पूछा कि मैं इसे कहाँ देख सकता हूँ और उन्होंने मुझे विश्वविद्यालय के सिनेमाघरों में जाने के लिए कहा। यह गुणवत्ता के बारे में है। क्षेत्रीय या राष्ट्रीय कोई फर्क नहीं पड़ता। हमारे पास एक अलग स्थिति है। बंगाल में, बाजार में एकाधिकार है और यह वितरण को प्रभावित करता है।

बड़े निर्माता, मुख्यधारा की फिल्में और भविष्य

मैं जो फिल्में बनाता हूं, मुझे कोई खतरा नहीं लगता। मुझे पता है कि मेरी फिल्में 50 साल बाद भी प्रासंगिक होंगी। जब युवा फिल्म निर्माता अब सिनेमा के बारे में बात करते हैं, तो वे बॉलीवुड फिल्मों के बारे में बात नहीं करते हैं जिन्होंने शायद बॉक्स ऑफिस पर बहुत अच्छा प्रदर्शन किया हो। कोई उन फिल्मों के बारे में बात नहीं करता। बहुत कम लोग हैं जो उन फिल्मों को देखना पसंद करेंगे। बंगाली में मुख्यधारा और आर्थहाउस फिल्में। आर्थहाउस सिनेमा नाम की कोई चीज नहीं होती। शब्द मौजूद नहीं है। हम सब फिल्में बना रहे हैं। कुछ अच्छा कर रहे हैं; कुछ नहीं हैं। और हाल के दिनों में कोई भी बंगाली फिल्म वास्तव में अच्छा प्रदर्शन नहीं कर रही है। एक पल के लिए बाजार के बारे में भूल जाओ। अगर आप अच्छी फिल्में बना रहे हैं तो यह न सिर्फ दशकों तक टिकेगी, बल्कि अच्छा प्रदर्शन भी करेगी। अच्छी फिल्मों के लिए हमेशा एक बाजार होगा – शायद एक छोटा – एक बाजार।

युवा फिल्म निर्माताओं पर

कुछ युवा फिल्म निर्माता प्रयोग कर रहे हैं। उन्हें सेंसर बोर्ड की कोई परवाह नहीं है। वे डिजिटल स्पेस के लिए फिल्म बनाते हैं। वे ऐसी फिल्में बनाते हैं जिन्हें ‘नो-बजट फिल्म’ कहा जाता है। वे एक कैमरा और तीन-चार दोस्तों के साथ फिल्म बना रहे हैं। मैं बिल्कुल भी निराश नहीं हूं। मुझे लगता है कि फिल्म की एक नई भाषा उभर रही है। तकनीक में बदलाव के साथ फिल्म निर्माताओं और दर्शकों की धारणा बदल गई है। प्रयोग फिल्म विकास का हिस्सा है। नहीं तो आपकी भाषा कभी नहीं बढ़ेगी। सिनेमा की भाषा बदल गई है, सौंदर्यशास्त्र बदल गया है। हालांकि, सिनेमाई समय और स्थान नहीं बदला है। आप १० मिनट में १०० साल या १० घंटे में १० मिनट दिखा सकते हैं। यह बुनियादी है और यह नहीं बदला है।

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